«Домашний интерьер» прекратил развивать магазины Kika, запустив бренд Hoff

МОСКВА, 27 июля — РИА Новости. ООО «Домашний интерьер» выходит из франчайзингового соглашения с австрийской группой компаний Kika/Leiner Group и будет развивать сеть гипермаркетов мебели и товаров для дома не под брендом Kika, а под собственной розничной маркой — Hoff, говорится в сообщении компании.

Новое название для магазинов Hoff расшифровывается как «home of furnishing», что дословно означает «дом для создания интерьера». Имя и стиль для нового бренда разработаны международным брендинговым агентством Mildberry. Мероприятия по переименованию магазинов сети, куда в настоящее время входит пять объектов, пройдут в течение августа 2011 года.

Сроки выхода «Домашнего интерьера» из франчайзингового соглашения привязаны к срокам ребрендинга магазинов, пояснил РИА Новости вице-президент и совладелец компании Михаил Кучмент.

«Мы считаем, что эффективнее самостоятельно развивать бизнес в России, так как здесь другие потребительские предпочтения, другие бизнес-процессы», — объяснил он причину выхода из франчайзингового партнерства с австрийской компанией.

В планах компании — открытие еще пяти гипермаркетов в ближайшие два года: три в Москве, в Санкт-Петербурге и Екатеринбурге, и увеличение торговых площадей до 100 тысяч квадратных метров с более 56 тысяч квадратных метров на сегодняшний день. Все новые магазины будут открываться под вывеской Hoff.

Компания «Домашний интерьер», основанная Александром Зайонцем и Михаилом Кучментом, получила лицензию на открытие в РФ магазинов австрийской Kika Group в 2008 году и запустила первый магазин в апреле 2009 года в Москве, а затем — в Самаре, Краснодаре, Ростове-на-Дону и Воронеже. Объем выручки сети в 2010 году составил 2,4 миллиарда рублей, в 2011 году рост продаж прогнозируется на 83% — до 4,4 миллиарда рублей.

Москву будут расширять на юго-запад из-за отсутствия спутников

МОСКВА, 26 июля — РИА Новости. Юго-западное направление Московской области было выбрано для расширения Москвы потому, что на других направлениях Подмосковья расположено много крупных городов-спутников столицы с уже сложившейся застройкой и инфраструктурой, заявил в интервью газете «Комсомольская правда», опубликованном во вторник, первый заместитель мэра Москвы Владимир Ресин.

Президент РФ Дмитрий Медведев предложил расширить границы Москвы, создав «столичный федеральный округ». Территория столицы будет увеличена в 2,4 раза — площадь города вырастет за счет земель, ограниченных Киевским и Варшавским шоссе и Большим кольцом Московской железной дороги. Кроме того, власти Москвы и Подмосковья подписали соглашение о границах между двумя регионами.

«На других направлениях слишком много крупных городов-спутников. На западе — Одинцово, на севере — Мытищи, на востоке — Люберцы, Балашиха. Это довольно старые города со своей сложившейся застройкой, инфраструктурой», — сказал Ресин.

Он обратил внимание на то, что, кроме Троицка, ни один город не попадет в черту «большой» Москвы — ни Подольск, ни Климовск.

«Включить их в состав Москвы означает наступить на старые грабли — ведь либо там придется все перепланировать, либо это опять будут узкие места с точки зрения дорог, планирования и всего остального. Какой смысл получать снова все те проблемы, с которыми мы боролись в Москве все эти годы?» — подчеркнул первый заммэра.

Он также отметил, что искать в выборе направления для расширения столицы «чьи-то частные интересы — абсурд».

«Не того масштаба вопрос», — добавил Ресин.

Леса, переданные Москве в бессрочное пользование, не войдут в ее состав

МОСКВА, 22 июля — РИА Новости. Леса, входящие в лесопарковый защитный пояс Москвы и переданные в управление городу, не будут включены в состав столицы, на их содержание будут тратить 1 миллиард рублей из городского бюджета, сообщил журналистам в пятницу глава московского департамента природопользования и охраны окружающей среды Антон Кульбачевский.

В пятницу правительство Москвы и Рослесхоз подписали соглашение о взаимодействии по вопросу организации использования, охраны, защиты и воспроизводства лесов, входящих в лесопарковый защитный пояс города. Документ предусматривает передачу в постоянное (бессрочное) пользование московскому правительству порядка 30 тысяч гектаров леса. Ранее Лесозащитный пояс был в ведении города до принятия Лесного кодекса, а с 2007 года он был передан Рослесхозу.

«Эти территории в любом случае остаются федеральной собственностью. Они не войдут в состав Москвы», — пояснил Кульбачевский.

По его словам, в течение 2012 года они будут приведены в порядок. «А дальше будет разработан проект лесоустройства, который по Лесному кодексу разрабатывается на 10 лет», — рассказал глава департамента.

«В этом году мы будем проводить в основном работу по кадастровому учету и инвентаризации лесов», — уточнил он, добавив, что на эти цели из бюджета города выделяется 500 миллионов рублей.

Кульбачевский напомнил, что граница лесопаркового пояса проходит в радиусе от 10 до 20 километров от Москвы. «Содержать областные леса, а это 2,5 миллионов гектаров — на это финансовых средств не хватало, а у Рослесхоза совершенно другие функции», — отметил он.

«На все 2,5 миллиона гектаров леса Московской области федеральный бюджет тратит 185 миллионов рублей. Мы на 30 тысяч гектаров собираемся потратить около 1 миллиарда рублей», — заявил глава департамента.

Он отметил, что в данном случае главная задача городского правительства — это сохранение лесопаркового защитного пояса города.

История Душанбе

Известный таджикский режиссер Барзу АБДУРАЗАКОВ хотел снять документальный фильм о Душанбе, но что-то не срослось. Мы предложили ему исполнить задуманное на страницах журнала.
В интернете много сайтов, на которых собираются бывшие душанбинцы. Помимо всего прочего часто там выкладываются душевные стихи о родном городе. В рифмах народные поэты воспевают «город-сад, утопающий в зелени чинар», сравнивают душанбинские улочки с улочками Парижа и мечтают пройтись по Путовскому базару. Бывшие душанбинцы пишут стихи по памяти. Душанбинцы сегодняшние учатся любить уже новый город.
Впрочем, ни те, ни другие не знают многих подробностей из жизни любимой столицы.
Театр оперы и балета имени Садриддина Айни
Сложно, особенно, если ты стоишь в самом центре площади, смотришь на воздушное, как пирожное-Бизе, здание оперного театра, обрамленное пушистыми кронами, представить, что его здесь когда-то не было или могло не быть или когда-нибудь не будет. Попробуйте вообразить, что на месте театра лет 80 назад садились малогабаритные самолеты. Не верится? Но так и было. До 1930 года по этой территории тянулась взлетная полоса, ближе к дому печати был крошечный аэровокзал. Это во всемирной истории транспорта записано, что сначала человечество познакомилось с автомобилем, потом с паровозом и только потом с самолетом; у душанбинцев эта хронология прошла с точностью до наоборот. В условиях страшнейшего бездорожья и труднодоступной местности в Сталинабад (тогда Душанбе уже был переименован) сначала приземлился самолет, через два года появился первый автомобиль, а спустя пять лет прибыл поезд. До самолета основным транспортом, связывающим Душанбе с другими районами была колесная дорога, по которой неделями тащились длинные караваны верблюдов.
Аэродром перенесли отсюда в 1930 году. Туда же, где он есть и сейчас. Девять лет освобожденная территория выглядела пустырем на фоне разрастающегося города, потом началось строительство. Проектировали здание театра молодые архитекторы из Ленинграда, руководила процессом первый инженер – таджичка. Садриддин Айни отдал все свои гонорары от восьми книг на возведение театра, а строил его весь город. В новом Душанбе не хватало рабочей силы, поэтому молодежь после занятий, а взрослые после работы шли на стройплощадку. Кстати, кирпичи, из которых сложен театр оперы и балета — это жженые кирпичи из разрушенных стен средневекового Гиссара. Впрочем, есть версия, что эти кирпичи когда-то были мечетями…
— Для меня этот театр всегда был загадкой, — говорит Б. Абдуразаков, — это восхитительная архитектура. А когда-то в нем была одна из самых лучших акустик во всей Центральной Азии. Была. Но недавно театр реконструировали и акустика пропала. Хотя в нем всего лишь поменяли кресла…
Параллельно со строительством театра возводился и весь ансамбль – гостиница «Вахш», жилой дом с гастрономом на первом этаже и площадь с фонтаном. Кстати, гостиница «Вахш» стала первой гостиницей в столице, а во времена Великой Отечественной Войны в ней был расположен госпиталь для раненных бойцов с фронта.
Тогда же на площади высаживались дубы, каштаны, ели и чинары. В генеральном плане реконструкции Душанбе за 1934 год архитекторы писали: «в виду жаркого климата, для сохранности здоровья горожан, требуется обильное озеленение и обводнение города, организация проточной арычной сети, создание больших открытых водных бассейнов, парков и увлажняющих воздух фонтанов». Исходя из этих принципов, площадь не только обрамили зеленью, снабдили фонтаном, но и разбили сзади театра небольшой сквер.
Уже в середине 20 века этот сквер весь город знал, как «Кучабоги ощикон» (Аллея влюбленных). Это было одно из самых романтических мест в столице, потому что влюбленные душанбинцы назначали в этом сквере свидания.
— Я не знаю, кто посадил эти дубы, я не знаю, сколько им лет, и я не знаю, как они до сих пор терпят нас, — говорит Б. Абдуразаков…

Русский дом
Мимо театра оперы и балета, где сейчас проходит проспект Рудаки, пролегала улица имени Лахути. Она шла от железнодорожного вокзала до главпочты, а улица Ленина была дальше — до чайханы «Рохат». Лахути была вымощена булыжником, по ней ездили арбы, запряженные лошадьми, и проезжали редкие автомобили. Впрочем, булыжником были вымощены и другие – в те годы — всего три улицы молодой столицы.
Вдоль сегодняшнего главного проспекта глинобитные постройки менялись местами с каркасами возводимых, новых зданий. Жилые дома тогда строили не выше двух, трех этажей, учитывая сейсмоопасную зону. Но архитектура этого жилья отличалась изысканным стилем, которым в Эпоху Возрождения, застраивали европейские города. Тогда в Душанбе работало много русских инженеров и архитекторов, получивших блестящее образование еще в царские времена, но ставших при новой власти персонами нон-грата в центре. Свои таланты в виде разработки жилых домов с греческими, ионическими колонами и высокими потолками, они проявляли в Душанбе. Так что, когда в Москве и Ленинграде роскошные квартиры интеллигенции превращали в коммуналки, в Душанбе строились почти такие же, но без последующих метаморфоз.
Почти тридцать лет, вплоть до 60-х годов в столице строились эти дома, но потом из Москвы пришел приказ переходить на строительство малогабаритного жилья. Началось строительство «хрущевок», которые архитектурными изысками не отличались, но зато стоили гораздо дешевле, и времени на них уходило меньше. Искушенные горожане, успевшие привыкнуть к стильным квартирам, называли новые дома – «хрущобами»…
Вместе с архитекторами в Душанбе приезжали сотни специалистов и других профессий. Кого-то центр направлял поднимать молодую республику, кого-то сгонял в ссылку. Кстати, когда Бободжан Гафуров набрал политическую силу и стал числиться одним из любимчиков Сталина, именно он добирал в душанбинские вузы выдающихся, чудом уцелевших профессоров-изгоев. Многие из них были евреями.
— Улица Рудаки, дом 35, здесь когда-то была «Лакомка» — говорит Б. Абдуразаков, — это место где я родился и вырос. Дом Афанасьева — замечательного архитектора! Отец рассказывал, что за нашим домом росли камыши, дальше были пустыри. Я же за ним уже видел «двухэтажки». Мы называли их «еврейскими», потому что там жили одни евреи: талантливые художники, выдающиеся ученые, актеры. Теперь никого не осталось, все давно уехали…
Специалисты из Душанбе, особенно евреи, начали уезжать из столицы еще с 70-х годов, после 90-х не осталось почти никого от былого мультикультурного общества, которое съезжалось сюда не только с приходом советской власти, но и до нее.
В 1889 году в Анзобе, в глухом кишлаке вспыхнула эпидемия чумы. Это только спустя почти 80 лет, уже советские ученые установят, что причина той эпидемии крылась в расположенном в Анзобе природном очаге чумы, а тогда в конце 19 века, правители восточной Бухары не на шутку всполошились: болезнь стала косить целые кишлаки. Попросили о помощи Россию. Для выяснения причин в Анзоб из Самарканда был направлен русский врач Афрамович. Когда он вернулся в город со своим отчетом, консилиум пришел к выводу, что в крае бушует чума. Русские власти решили изолировать эпидемию и закрыли дорогу в Анзоб.
Осенью 1909 года власти Бухары обратились к Туркестанскому генерал-губернатору с просьбой о постройке в ханстве больницы и обеспечении ее медицинским персоналом. Первую в Бухарском ханстве больницу было решено построить в Гиссарской долине. Но ее строительство в Гиссаре, в центре бекства, было отвергнуто, после того как комиссия, которую туда отправили в своем отчете написала: «город лежит у склона гор и со всех сторон окружен болотами и рисовыми полями, подходящими к самому городу. По словам жителей, огромное большинство их страдает упорными, тяжелыми лихорадками». В итоге было решено построить первую больницу в кишлаке Душанбе, на том месте, где до недавних пор находилась городская больница №1, а сейчас расположен парк Рудаки.
Больницу строили на пожертвования населения России. Первый камень был заложен в 1912 году, а в 1915 году в готовые кирпичные корпуса было завезено все медицинское оборудование. Доставка оборудования далась нелегко, потому, что его привозили вьючным транспортом из Термеза. Местные жители из самого Душанбе и окрестных кишлаков наряду с русскими солдатами из пограничных гарнизонов, расположенных на границе с Афганистаном, принимали активное участие при строительстве больницы.
Но, из-за первой мировой войны, принимать больных здесь стали только после установления Советской власти — в 1921 году. Тогда наряду со своим прямым назначением больница служила также и центром гарнизона оборонявшегося от басмачей. Жители Душанбе и окрестностей называли ее просто «хонаи урус», то есть «русский дом»…

Душанбе до Дюшанбе
Целых пять лет, с 1924 по 1929 годы наша столица называлась Дюшанбе. Это название, скорее всего, произошло из-за того, что в таджикском языке «у» мягче, чем в русском, вот ее и приняли за «ю». В 1929 году название Душанбе исковеркали совсем до неузнаваемости: до Сталинабада. Так город назывался вплоть до 1961 года. Только тогда столице вернули историческое название, причем уже, как полагается, через «у».
В этом году мы будем справлять 87 день рождение столицы, то есть, беря отсчет с 1924 года. По большому счету это неправильно, потому что первое письменное упоминание о Душанбе датировано 1676 годом в обращении балхинского хана Субханкули — Баходура русскому царю Федору Алексеевичу с предложением вступить на путь общения.
Кроме того, на территории города археологи находили удивительные исторические свидетельства того, что возраст Душанбе насчитывает уже не одну сотню лет. Например, на территории близ Дома радио был найден некрополь, с хумами, в которых зороастрийцы хоронили кости усопших, заранее очищенные от плоти; а в 50-е годы на улице Рудаки была найдена медная монета, датированная первым веком н.э.
Но назвать Душанбе древним городом все же не получится. Дело в том, что существуют специальные требования, по которым можно определить возраст города. У археологов есть непреложное правило: город должен функционировать на одном месте на всем протяжении своей истории, а доказательств того, что с Душанбе было именно так – нет. Уже в начале 20 века Душанбе сильно уступал в значимости Гиссару. Хотя именно в сегодняшней столице была расположена летняя резиденция гиссарского бека, которая стала для правителя постоянной после разрушительного землетрясения в 1907 году, стершего с лица земли аналогичную резиденцию бека в Каратаге. В виде городской крепости, окруженной глухой, глинобитной стеной, с пятью пушками у входных ворот, резиденция бека располагалась на берегу душанбинки, с правой стороны от сегодняшнего проспекта Исмоила Сомони.
В 1920 году в Душанбе подтянулся и бухарский эмир Алимхан. Бежав из Бухары, уже завоеванной большевиками, он остановился в Душанбе, надеясь оказать противостояние красным. Из этой затеи ничего не получилось, и вскоре эмир был вынужден уйти в Афганистан, где он и скончался в 1943 году, предварительно попросив советские власти похоронить его в родной Бухаре, на что получил отказ. Коммунисты опасались, что его могила превратиться в место паломничества.
Спустя год после прибытия в Душанбе эмира Алимхана, столицу захватили басмачи. Они сумели продержаться здесь несколько месяцев, затем большевики разбили противостояние и провозгласили Душанбе столицей автономной советской социалистической республикой. Было это в 1922 году. А в 1929 Таджикистан стал полноценной республикой в составе Советского Союза, тогда и началась активная застройка новой столицы, да и, в общем, республики…

Драматический театр имени Вл. Маяковского
В первые годы жизни столицы, все силы были брошены на то, чтобы построить как можно больше жилых домов, обеспечить население необходимыми условиями для жизни – светом, дорогами, водой. В то время в столице, помимо отсутствия света и дорог, был жесткий дефицит воды: по городу, на ишаках разъезжал водовозный обоз, и все население тянулось к нему с ведрами. Водопровод в Душанбе появился в 1931 году, да и то временный. Приезжие, с непривычки, страшно мучились от жары, и не только. Сотни и тысячи ссыльных, сгонялись в Сталинабад и в другие районы республики, чтобы поднимать окраину СССР. У большинства из них уже были расстреляны родственники, многим из них даже не дали взять с собой в дорогу элементарные вещи.
В воспоминаниях одного из ссыльных – Икмета Таярова описан приезд товарного состава в Сталинабад: «Нас посадили в товарные вагоны и отправили в неизвестность. Были слухи, что везут на родину, но на станции Кандагач армянин узнал, что везут в Азию. Снова 28 суток в пути, с такими же муками приехали в Таджикскую ССР, в Сталинабад. Разгрузили нас на мостовой улице, у мыловаренного завода. Пошли даже слухи о том, что привезли нас на мыло. Продержали трое суток, за это время от жары умерло 2 человека, один из нашей деревни. Затем нас погрузили в пассажирские вагоны, мы обрадовались, думали, что везут в хорошее место, но провезли недолго и остановка. Там, погрузив в открытые платформы, в 5 часов вечера отправили в Вахшскую долину, в Молотовобадский р-н (Кумсангир)».
Так в Таджикистан свозили многих раскулаченных, неугодных и несогласных. В их числе оказались и основатели сегодняшнего русского драматического театра им. Вл. Маяковского. В 1937 году в Сталинабад приехали актеры театра-студии выдающегося советского актера, режиссера Алексея Дикого – ученика Станиславского. Эта труппа оказалась в Душанбе после того, как их учитель и наставник – А. Дикой стал неугоден Сталину и его театр-студию в Москве закрыли. Но бывшие студийцы решили продолжить его дело и организовать негласный театр Дикого в какой-нибудь отдаленной республике Союза. Выбор пал на Сталинабад. Вот как вспоминает приезд в Таджикистан один из учеников Дикого: «Приехали в Сталинабад в сентябре. Встретил нас администратор товарищ Гиберман, посланный передовым для подыскания квартир и помещения для театра. И сразу первая неприятность: квартир нет. Будем жить все в двух больших комнатах в «Доме колхозника»…
Этот «Дом колхозника», конечно, со многими изменениями сейчас все душанбинцы знают, как русский драматический театр имени Вл. Маяковского.
Во время Великой Отечественной Войны труппа нашего театра со спектаклем «Салом, друзья!» объехала 1-й и 2-й Белорусский и 1-й Украинский фронты. Вспоминая этот период жизни, народный артист Таджикской ССР, ученик А. Дикого — Георгий Менглет пишет: «Было трудно. Одну из наших актрис увезли после первой же бомбежки. Из брюнетки она стала белой как снег. У нее отнялись ноги, она ничего не понимала и не могла говорить. Несколько концертов дали, стоя на коленях, в окопе: подняться, было нельзя, так как немецкие снайперы держали этот участок на мушке… Но за всю свою долгую жизнь в театре, в искусстве я не мог бы более искренне сказать: я был нужен людям!».
…Сегодня театр имени Вл. Маяковского тоже нужен людям. Несмотря на небольшое количество зрителей, театр открывает новые имена, ставит новые спектакли – жизнь продолжается. И если когда-то он смог из «Дома колхозника» вырасти до одного из самых сильных драмтеатров во всем Союзе, а параллельно с ним — кишлак с несколькими глинобитными домами, превратиться в столицу республики, можно надеяться, что когда-нибудь все еще вернется на круги своя.

До 1930 улицы Душанбе не освещались. В этом же году в городе впервые были установлены несколько десятков керосиновых фонарей.
В 1924 году в Душанбе на берегу реки в глиняной кибитке со штатом в 7 человек открылось почтовое отделение. Был установлен первый телефонный коммутатор, и годом раньше установлен телеграфный пункт с единственным аппаратом.
Русский исследователь и путешественник Логофет в 1913 году писал: «Являясь одним из главных пунктов по торговле хлебом, Душанбе привлекает на свои базары массу торговцев, отвозящих отсюда хлеб, преимущественно в Бухару».
По понедельникам здесь проходил базар, отчего и город назвали Душанбе. На этом базаре, многолюдном, многоголосом постоянно торговали или делали покупки жители не только Душанбе, но и дальних кишлаков Лакая, Бабатага, Файзабада, Янги-Базара, Варзоба, Ханаки, Харангона и других.
При рассмотрении схемы планировки Сталинабада, было два варианта размещения города вдоль реки Душанбинки. Один из вариантов предполагал, что город можно выстроить только вдоль левой стороны реки, второй вариант предлагал выстроить город вдоль обоих берегов. За последний вариант голосов было больше.
К концу 1929 года в Сталинабаде был пущен первый автобус, обычная грузовая автомашина «Форд» с оборудованными жесткими сидениями и натянутым сверху тентом. Регулярное автобусное движение в городе устанавливается с 1930 года, когда была открыта автобусная линия.
Евгений Шварц (автор «Сказки о потерянном времени»), будучи в эвакуации в Сталинабаде, написал свою известную пьесу «Дракон».
Свой первый самостоятельный фильм «Дети Памира» Владимир Мотыль (режиссер фильма «Белое солнце пустыни») снял в 1963 на Таджикской киностудии.
Людмила Чурсина родилась в 1941 году в Сталинабаде.
В 1941-1943 годах в Сталинабад была эвакуирована киностудия «Союздетфильм» (ныне им. Горького). В Таджикистане эта киностудия сняла художественный фильм «Новые похождения солдата Швейка», в котором одну из ролей сыграла Фаина Раневская.

Как покрасить ДСП

Как покрасить ДСП

Нет комментариев

как покрасить дспБывает, что нужно привести в порядок старую мебель или вдруг муж решился на шкаф-купе своими руками! Тогда вам обязательно пригодится информация, как покрасить ДСП, чтобы вид и качество поверхности не были повреждены.

На стойкость поверхности из ДСП к повреждениям оказывает большое влияние вид обработки, а кроме того — транспортировка и хранение изделия.

Окраска или обработка лаком — один из самых эффективных способов защиты изделия из ДСП. Причем такая обработка дает не только защиту, но и явный декоративный эффект, вот почему сегодня так ценится ламинированное ДСП.

В различных красках разные по составу компоненты, мебель из ДСП приобретает не только индивидуальность, но и морозоустойчивость, и хорошую защиту от ультрафиолета.как покрасить дсп

Итак, шаги: как покрасить ДСП

Древесно-стружечную плиту можно покрыть лаком или краской. Лаком обычно ДСП покрывают из соображений эстетики, такая обработка изделия сразу «облагораживает» его внешний вид.

Перед покрытием поверхность изделия из ДСП нужно прошпаклевать. Нельзя забывать и о шлифовке. Если этого не сделать, на поверхности лака или краски на ДСП потом выступят крошечные повреждения, которые испортят всю картину, и ваш самодельный стол будет ужасно неэстетичен.

Шпаклевку нужно наносить равномерно, при помощи шпателя. Когда высохнет — обрабатываем поверхность наждачной бумагой.

Только тогда, когда под вашими руками будет ощущаться абсолютно ровная поверхность, можно наносить лак или краску.

как покрасить дспОбычно лак или краска на ДСП наносится в один-два слоя. Все зависит от уровня ваших умений и того, что вы желаете видеть в итоге.

Если после первого слоя вы заметите погрешности на поверхности, снова возьмите наждачную бумагу мелкого калибра и зачистите «повреждения».

Удачного вам ремонта!

 

Как покрасить ДСП

Оставить комментарий

Отмена

Строительство «развязки проспект Маршала Жукова — МКАД

Строительство "развязки проспект Маршала Жукова - МКАД

Транспортную развязку на пересечении МКАД с проспектом Маршала Жукова и Новорижским шоссе планируется ввести в эксплуатацию на три месяца раньше запланированного срока.

Об этом говорилось на совещании в префектуре Северо-Западного административного округа Москвы, которое в минувшую субботу (9 апреля) проводил заместитель мэра Москвы в Правительстве Москвы по вопросам градостроительной политики и строительства Марат Хуснуллин.

Вопросы, связанные с реализацией планов дорожно-мостового строительства на территории СЗАО, рассматривались отдельным блоком. И, как отмечалось на совещании, в 2011 году в округе ведутся работы по развитию инфраструктуры, реализации мероприятий по решению транспортных проблем, обеспечению безопасности дорожного движения. Главная цель этих работ — существенно увеличить пропускную способность имеющейся улично-дорожной сети.

Между тем, как уже сообщал «Строительный мир», 17 марта стройплощадку в районе возводимой развязки «проспект Маршала Жукова — МКАД — Новорижское шоссе» посетил мэр Москвы Сергей Собянин в сопровождении своего заместителя по вопросам градостроительной политики и строительства Марата Хуснуллина и главы Департамента строительства города Москвы Андрея Бочкарева.

Как пояснили мэру, строительство развязки было начато в июне 2007 года, завершение работ прежде было запланировано на октябрь 2011 года. Но теперь решено, что движение на этом участке начнется не позднее июля 2011 года.

Своим посещение этой дорожной стройплощадки московский градоначальник подчеркнул особенную значимость этого объекта для улучшения транспортной ситуации на данном направлении.

Напомним: возведение магистрали началось еще в 2007 году. Однако тогда помехой строителям стал экономический кризис. Несмотря на это, в начале 2009 года в строй был введен съезд на МКАД с проспекта Маршала Жукова, расширена дорога на пересечении Москвы и области, построена вертолетная площадка, приступили к созданию эстакад. Затем снова возникли финансовые трудности и работы возобновились лишь в этом году.

Для строительства этой магистрали использованы новейшие технические решения, в частности — перехватывающие эстакады. Они исключают возникновение «пробок» при съезде с одной магистрали на другую. Например, машины, съезжающие с севера МКАД на проспект Маршала Жукова, не мешают остальному потоку транспорта, а по выделенной дороге уходят на уровень ниже и беспрепятственно вливаются в поток транспорта из области.

Развязка призвана уменьшить число заторов на Новорижском шоссе. Частично она действует уже сейчас: по ней можно съехать с Новорижского шоссе на внутреннюю сторону МКАД.

На севере Москвы построят альтернативную магистраль

В Москве начнется строительство 29-километровой магистрали, соединяющей юго-запад и северо-восток города и проходящей через его срединную часть.

По сути, в городе появится первая хорда — альтернатива дорожным кольцам, о необходимости создания которой транспортные эксперты твердили последние полвека. С проектом ознакомили мэра Москвы Сергея Собянина.

Радиально-кольцевая система, при которой все дороги ведут в центр, принято называть транспортным проклятием Москвы. Единственный способ компенсировать недостатки колец и радиусов — создать системы дорог-хорд, идущих в обход центра. К такому выводу эксперты-транспортники пришли еще почти век назад, отмечается в публикации газеты «Московская перспектива».

В двухтысячных годах НИиПИ Генплана прорабатывал два проекта крупных некольцевых дорог — две рокады, Северная и Южная, должны были пересечь город параллельно Москве-реке. Но в силу разных причин обе не были построены.

Проект новой дороги, идею которой мэр Москвы принципиально одобрил на прошлой неделе, — из этой же серии. Трассу планируется проложить по срединной части города, с юго-запада на северо-восток. Дорога предположительно будет начинаться от МКАД в районе Сколковского шоссе, пересечет Можайское шоссе, Молодогвардейскую улицу, Рублевское шоссе, пройдет по пойме Москвы-реки (по улице Нижние Мневники) и выйдет на развязку улицы Народного Ополчения с проспектом Маршала Жукова. Затем пересечет Ленинградское шоссе в районе метро «Сокол» и выйдет по Балтийской улице на Большую Академическую, пересечет Дмитровское шоссе в районе 3-го Нижнелихоборского проезда (здесь планируется новая развязка) и завершится на Ярославском шоссе.

Принципиальное отличие новой дороги от предыдущих попыток проложить по Москве хорду в том, что это, по большому счету, не мегапроект, требующий гигантских вложений и трудоемкого освобождения территории. Это перечень локальных мероприятий, объединенных общей идеологией: дать возможность автомобилям пересекать город не через центр или по одному из колец, а по альтернативному пути. Большинство улиц уже существует, надо где-то убрать светофор, сделав надземный или подземный пешеходный переход, где-то перебросить мост над железной дорогой, продолжить или расширить улицу (например, Большую Академическую). При этом обретают новый смысл другие крупные проекты, например, частью новой трассы становится Алабяно-Балтийский тоннель, изначально спроектированный как часть проекта «Большая Ленинградка» (вылетная трасса от Кремля до МКАД).

Как показали исследования, проведенные ЦИТИ, эффект от дороги должен оказаться заметным. В случае ее появления Ленинградка локально разгрузится на 25% за счет появления прямой связи Балтийской улицы и Большой Академической (сейчас в час пик одна-две полосы около метро «Войковская» заняты машинами, которые пытаются повернуть направо и блокируют движение) в целом на 20%. На столько же снизится загруженность проспекта Мира, легче станет и на Волоколамском шоссе (примерно на 10 — 12%). Особенно заметно повлияет дорога на МКАД — по расчетам, отсюда уйдут от 600 до 1200 машин в час (практически освободится целая полоса). Для всех автомобилистов части Москвы и Подмосковья, попадающей в зону воздействия хорды, среднее время поездки на машине сократится на 7%.

Рафаэль Санти

Рафаэль (собственно Раффаэлло Санти (Санцио), Raffaello Santi (Sanzio))  (1483-1520), итальянский живописец и архитектор. В гармоничном искусстве Рафаэля с наиболее ясностью воплотились гуманистические представления о прекрасном и совершенном человеке, существующем в гармонии с миром,  жизнеутверждающие идеалы красоты, характерные для эпохи Высокого  Возрождения. По заказу Юлия II Рафаэль создал цикл  росписей парадных залов (так называемых станц) Ватиканского дворца.

В росписях станц воспевается идеал свободы и земного счастья человека,  всестороннего развития его физических и духовных возможностей. В  исполненной спокойного величия и гармонически стройной композиции  росписей большое значение имеют архитектурные фоны, вдохновлённые идеями
современной Рафаэлю архитектуры.

Им присущи классическая ясность рисунка и пластической лепки форм, мягкая гармония светлого, нарядного колорита.

В Станца делла Сеньятура (1509-11) Рафаэль представил 4 области человеческой деятельности: богословие («Диспута»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас»), юриспруденцию («Мудрость, Мера, Сила»), а также соответствующие главным композициям аллегорические, библейские и мифологические сцены на плафоне.  В Станца д’Элиодоро (1511-14) с особой силой проявилось дарование  Рафаэля — мастера светотени. Здесь находятся фрески на легендарные темы
(«Изгнание Элиодора», «Встреча Льва I с Аттилой», «Месса в Больсене», «Освобождение апостола Петра из темницы»).

Нарастающий драматизм фресок этой станцы принимает оттенок театральной патетики в росписях Станца дель Инчендио (1514-17). Это объясняется не  только всё большим участием в работе учеников и помощников, но и воздействием реакции, поколебавшей гуманистические принципы искусства Рафаэля.

К ватиканским фрескам примыкают работы Рафаэля над картонами к серии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы (1515-16, итальянский карандаш, раскраска кистью, Музей Виктории и Альберта, Лондон, и другие собрания). Духом античной классики с её культом чувственной красоты
проникнута фреска «Триумф Галатеи» виллы Фарнезина в Риме (1514).       
 
В Риме достиг зрелости блестящий талант Рафаэля-портретиста («Портрет Юлия II», около 1511, Уффици; «Портрет кардинала», около 1512, Прадо; «Женщина в покрывале», или «Донна Велата», около 1513, Галерея Палатина; «Портрет Б. Кастильоне», 1515-16, Лувр; «Лев X с кардиналами», около 1518, Галерея Палатина).

В римских мадоннах Рафаэля настроение поэтической идиллии сменяется более глубоким чувством материнства («Мадонна Альба», около 1510-11,  Национальная галерея, Вашингтон; «Мадонна ди Фолиньо», около 1511-12, Ватиканская пинакотека; «Мадонна в кресле», около 1516, Галерея
Палатина).

Самое совершенное произведение Рафаэля — «Сикстинская мадонна» (1515-19, Картинная галерея, Дрезден) гармонически сочетает настроение тревоги и глубочайшей нежности.

В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них (фрески «Лоджии Психеи» виллы Фарнезина, 1514-18, а также фрески и лепнина из стукко в Лоджиях Ватикана, 1519)  своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Дж. Ф. Пенни, Перино дель Вага, Дж. да Удино и др.), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами. В этих произведениях отчётливо проявились черты кризиса, тяготение к маньеризму (неоконченный алтарный образ «Преображение», 1519-20, Ватиканская пинакотека). Исключительное значение имеет деятельность Рафаэля- архитектора, представляющая собой связующее звено между творчеством Браманте и Палладио.

После смерти Браманте Рафаэль занял должность главного архитектора собора св. Петра в Риме (составив новый, уже базиликальный план собора) и достраивал начатый Браманте ватиканский двор с лоджиями. В Риме он построил также круглую в плане церковь Сант-Элиджо дельи Орефичи (с
1509) и капеллу Киджи церковь Санта-Мария дель Пополо (1512-20), палаццо Видони-Каффарелли (с 1515) и Бранконио дель Аквила (окончен в 1520, не сохранился). Во Флоренции — палаццо Пандольфини (строилось с 1520 по проекту архитектора Дж. да Сангалло). В этих произведениях Рафаэль старался придать каждому дворцу как можно более нарядный и индивидуальный облик.

Частично осуществлённым архитекторским замыслом Рафаэля является римская вилла Мадама (с 1517 строительство продолжил А. да Сангалло Младший, не окончено), органично связанная с окружающими садами, террасным парком.
        Искусство Рафаэля долгое время сохраняло значение непререкаемого авторитета и образца, оказав значительное влияние на европейскую  живопись XVII-XIX вв.
Рафаэль Санти

Афинская школа

Рафаэль Санти

Встреча Марии и Елизаветы

Рафаэль Санти

Освобождение апостола Петра из темницы

Рафаэль Санти

Baglioni-Altar, Haupttafel, Szene Kreuzabnahme

Рафаэль Санти

Drei Grazien

Рафаэль Санти

Fresken in der Villa Farnesia, Wandfresko, Szene Triumph der Galatea

Рафаэль Санти

Святой Михаил и Дьявол

1518 год. Музей Лувр, Париж.

Картина Рафаэля Санти «Святой Михаил и Дьявол». Размер картины 268 x 160
см, дерево, масло, перенесено на холст. На картине художником изображен
классический вариант библейской главы из Откровения Иоанна Богослова
или Апокалипсиса.

«И произошла на небе война: Михаил и Ангелы его воевали против дракона, и
дракон и ангелы его воевали против них, но не устояли, и не нашлось уже
для них места на небе. И низвержен был великий дракон, древний змий,
называемый диаволом и сатаною, обольщающий всю вселенную, низвержен на
землю, и ангелы его низвержены с ним…»

В картине художника эпохи Возрождения Рафаэля Санти «Святой Михаил и
Дьявол» пафос яростной схватки подчеркнут яркими контрастами света и
тени. В героическом образе юного архангела с вдохновенным и решительным
лицом, в безграничных просторах пейзажа, заливаемых лучами появившегося
солнца, выражена вера человека в победу светлого начала.

Рафаэль Санти

Святой Михаил и дракон. 1505

Рафаэль Санти

Видение пророка Иезекииля

1518 год. Галерея Палаццо Питти, Флоренция.

Картина Рафаэля Санти «Видение пророка Иезекииля». Размер картины 40 x 30 см, дерево, масло.

В последние годы творчества по рисункам художника его учениками были
созданы огромные картоны на библейские темы с эпизодами из жизни
апостолов. По этим картонам брюссельские мастера должны были исполнить
монументальные гобелены, которые предназначались для украшения
Сикстинской капеллы в праздничные дни.

Лучшие из картонов, ныне хранящихся в лондонском музее Виктории и
Альберта, в частности «Чудесный улов» с его мощными фигурами
апостолов-рыбаков, мастерски объединенными с пейзажем, принадлежат к
прекрасным образцам монументального стиля Рафаэля.

Последним крупным монументальным циклом, созданным под руководством
Рафаэля, была законченная в 1519 году роспись так называемых Лоджий в
Ватикане — большой арочной галлереи во втором этаже ватиканского дворца,
выходящей на созданный Браманте двор Сан Дамазо. Роспись эта
представляет сочетание великолепного стукового и живописного декора,
мотивы для которого были почерпнуты из живописи античных подземных
гробниц, так называемых гротов (откуда такие мотивы получили свое
название «гротесков»), и помешенных в арочных сводах небольших фресковых
композиций с эпизодами библейских легенд.

Таких композиций всего пятьдесят две: они составляют так называемую
Библию Рафаэля. Для этих фресок Рафаэль даже не подготовлял картонов;
большей частью они осуществлялись по его беглым рисункам многочисленной
группой его учеников, в числе которых были Джулио Романе, Франческо
Пенни, Джованни да Удине, Перино дель Вага и другие. Богатейший
орнаментальный декор Лоджий исполнен учеником Рафаэля Джованни да Удине,
одним из прославленных мастеров декоративного искусства. К сожалению,
роспись Лоджий сильно пострадала от времени и была затем испорчена
грубыми реставрациями, так что о художественных достоинствах ее сюжетных
композиций теперь можно составить себе только очень приблизительное
представление.

Рафаэль Санти

Hl. Georg im Kampf mit dem Drachen

Рафаэль Санти

Kreuztragung Christi

Рафаэль Санти

Pope Julius II

Рафаэль Санти

Portrait of Lorenzo di Medici

Рафаэль Санти

Обручение Девы Марии. 1504. Пинакотека Брера. Милан

Рафаэль Санти

Портрет Анджело Дони. 1506. Галеререя Палатина. Флоренция

Рафаэль Санти

Портрет Балтазара Кастильоне. 1514-1515. Лувр, Париж

Картина Рафаэля Санти «Портрет графа Бальдассаре Кастильоне». Размер
портрета 82 x 67 см, холст, масло. Середина 1510-х годов были временем
создания лучших портретных работ Рафаэля. К числу наиболее известных
среди них принадлежит портрет папы Юлия II (1511; Уффици). Произведение
это дает пример восприятия реального облика модели через призму
определенного идеала. Наибольшего успеха Рафаэль достигал в случае, если
характер и облик модели были близки к направленности его искусства.
Таков, например, портрет графа Бальдассаре Кастильоне (1515; Лувр).

Художник не выделил в его образе какой-либо ведущей черты характера —
напротив, создается впечатление, что он нейтрализовал эти качества, если
они имелись, с тем чтобы добиться ощущении внутреннего равновесия,
спокойной гармонии человеческой личности. Соответственно этому строится
спокойный замкнутый силуэт фигуры, подчеркиваются крупные обобщенные
массы и линии. Кастильоне, граф Бальдассаре (Castiglione; 1478—1526) —
итальянский дипломат и писатель. Родился близ Мантуи, служил при разных
итальянских дворах, был послом герцога Урбинского в 1500-х годах у
Генриха VII Английского, с 1507 года во Франции у короля Людовика XII. В
1525 году уже в достаточно почтенном возрасте был отправлен папским
нунцием в Испанию.

Главное произведение Кастильоне — диалоги «О придворном» («О
царедворце»), рисующие тип идеального придворного и картину изысканных
обычаев и остроумных бесед итальянского общества времён Возрождения. На
их создание Кастильоне вдохновил изысканный и образованный Урбинский
двор. Первая редакция сочинения была закончена в 1516 году. Последняя
(третья) редакция диалогов была напечатана в Венеции в 1528 году в
типографии наследников Альда Мануция и позже переведена на многие языки.
Эта работа широко прославила Кастильоне в Италии и за её пределами.

Кастильоне создал художественный образ идеального придворного, который
вырисовывался в беседе участников диалогов — реальных лиц, аристократов
из окружения герцога, в числе которых были венецианский патриций Пьетро
Бембо и сам Кастильоне. Его идеальный придворный наделён всеми
достоинствами совершенного, всесторонне образованного и утончённо
воспитанного человека. Это своеобразный синтез гуманистических
представлений об идеале личности.

Герой Кастильоне умён и красив, широко эрудирован в самых разных
областях знания, одарён творчески — поэтически и музыкально, наделён
всевозможными добродетелями, скромен, приветлив и обходителен. Он мудрый
советчик правителя, преследующий не свой личный, но государственный
интерес. Идеальный придворный — само воплощение грации, гармонии,
красоты, он эстетически совершенен.

В этом образе придворного Кастильоне не только воплотил гуманистический
идеал личности, он оказался в то же время и социально ограниченным
средой и представлениями аристократической элиты, к которой принадлежит
герой Кастильоне и в которой он живёт и действует. В результате
гуманистический идеал возвеличивается и обогащается, но вместе с тем
утрачивает свой общечеловеческий смысл, что стало свидетельством
зарождения кризисных явлений в ренессансном мировоззрении поры Высокого
Возрождения.

В сочинении Кастильоне с большой художественной силой выразилась вера в
достоинство человека, в его способность к самосовершенствованию,
убеждение в его безграничных творческих возможностях. Кастильоне
известен как латинский и как итальянский поэт. Джулио Романо поставил
ему, другу великого художника Рафаэля Санти, монумент в церкви Мадонны
делле Грацие в Мантуе.

Рафаэль Санти

Портрет папы Льва Х между двух кардиналов. 1517. Флоренция

Рафаэль Санти

Преображение. 1519-1520. Пинакотека. Ватикан

Рафаэль Санти

Святые у распятия. 1503

Рафаэль Санти

Автопортрет. 1506. Галерея Уффици. Флоренция. Фрагмент.

Автопортрет Рафаэля Санти, портрет создан художником в возрасте 22 лет.
Размер картины 45 x 33 см, дерево, масло. Представитель Высокого
Возрождения. С классической ясностью и возвышенной одухотворенностью
воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Ранние произведения
(«Мадонна Конестабиле», около 1502-04) проникнуты изяществом, мягким
лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил
прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув
безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита,
единства фигур и величественных архитектурных фонов. Многочисленные
изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», около 1513),
художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях
Ватикана (1519, с учениками). В портретах создан идеальный образ
человека Возрождения («Бальдассаре Кастильоне», 1514-15). Проектировал
собор святого Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо
(1512-20) в Риме.

Рафаэль Санти родился в 1483 году в Урбино, который в 15 веке стал одним
из центров гуманистической культуры. Первым учителем Рафаэля был,
вероятно, его отец Джованни Санти, довольно посредственный живописец, а с
1495 г. он учился у местного мастера Тимотео делла Вите. Рано
пробудившееся дарование открыло Рафаэлю доступ к урбинскому двору и
сосредоточенным вокруг него гуманистическим кругам.

Самые ранние дошедшие до нас работы Рафаэля выполнены около 1500-1501
года, то есть примерно в семнадцатилетнем возрасте. Это небольшие по
размерам композиции «Святой Себастьян» и «Ангел», а также алтарь
семейства Колонна (Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Первоначально алтарь
предназначался для женского монастыря Сант Антонио в Перудже; в 17 веке
алтарь был разделен, средняя доска — из наследия семейства Колонна,
люнет (Благословляющий Бог-Отец) и пределла (Моление о чаше) также
хранятся в музее Метрополитен.

В 1500 году Рафаэль Санти покинул Урбино и направился в главный город
Умбрии Перуджу, где поступил в мастерскую главы умбрийской школы Пьетро
Перуджино. Как рассказывает Вазари, Рафаэль настолько глубоко усвоил
манеру Перуджино, что работы обоих мастеров было невозможно различить.
Ряд произведений учитель и ученик выполнили совместно.

В этом сказалось другое специфическое качество молодого Рафаэля Санти —
его большая внутренняя гибкость и творческая отзывчивость, способность
глубоко и органично вживаться в строй образов различных мастеров. Но при
всей близости к Перуджино в самостоятельных произведениях Рафаэля,
созданных во время его пребывания в Умбрии, превосходство его дарования
очевидно.

Творческий прогресс Рафаэля Санти был настолько быстрым, что мастерская
Перуджино вскоре стала для него слишком тесной. В 1504 году молодой
живописец перебрался во Флоренцию. Художественная атмосфера Флоренции в
эти годы была насыщена новыми веяниями. То было время первых великих
созданий Микеланджело и его соперничества с Леонардо в работе над
батальными композициями для Зала Совета; именно в этот период принципы
искусства Высокого Возрождения начали свое распространение среди все
более широкого круга художников.

Рафаэль Санти

Явление апостолов Петра и Павла

Рафаэль Санти

Суд Соломона

Рафаэль Санти

Торжество Психеи на Олимпе

Рафаэль Санти

Святое семейство

Рафаэль Санти

Святое семейство под Пальмой

Рафаэль Санти

Сон рыцаря

http://www.liveinternet.ru/users/stephanya/post161239250/

Антонио Гауди

Антонио Гауди

Антонио Гауди-и-Корнет, (исп. Antonio Placido Guillermo Gaudi y Cornet) — выдающийся испанский архитектор. Большинство его произведений возведено в Барселоне. Гауди создал свой собственный неповторимый стиль, близкий модерну, при этом в его творчестве присутствуют элементы многих различных стилей. В причудливых по формам постройках Гауди смело изогнутые объёмы и конструктивные новшества (параболические арки, наклонные опоры, облегчённые своды) создают эффект фантастических, как бы вылепленных от руки, криволинейных форм. Творчество Гауди можно разделить на два периода — ранние постройки и постройки в стиле национального модерна (после 1900).

Дом Винсес (1883—1888), Барселона — включен в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО»

http://stroitelstvo.aurumv.ru/wp-content/plugins/rss-poster/cache/eaaed_36722987_cf8501071bee.jpg

Дом Эль Каприччо (1883—1885). Сантанден Испания

http://stroitelstvo.aurumv.ru/wp-content/plugins/rss-poster/cache/b239c_El_Capricho_JPG.jpg

Фасад дома Каприччо

http://stroitelstvo.aurumv.ru/wp-content/plugins/rss-poster/cache/58bcc_Comillas.jpg

Павильоны усадьбы Гуэля (1884—1887), Барселона

Фото

Фото

Дворец Гуэля (1886—1889), Барселона — включен в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО», 1984http://stroitelstvo.aurumv.ru/wp-content/plugins/rss-poster/cache/738e8_Palau_G%25C3%25BCell_-_Fa%25C3%25A7ana.JPG

 

Школа при монастыре Святой Терезы (1888—1894), Барселона

 Школа при монастыре Святой Терезы

Епископский дворец в дворец в Асторге (1889—1893), Кастилия (Леон)

http://stroitelstvo.aurumv.ru/wp-content/plugins/rss-poster/cache/b427a_04-palacio_episcopal_de_astorga.jpg

Дом Ботинес(1891—1892), Леон

http://stroitelstvo.aurumv.ru/wp-content/plugins/rss-poster/cache/b427a_623_orig.jpg

Дом Гауди в парке Гуэля

 Парк Гуэля можно посмотреть Здесь

http://stroitelstvo.aurumv.ru/wp-content/plugins/rss-poster/cache/59c75_8119.jpg

Саграда Фамилия  — Искупительный храм Святого Семейства (1883—1926), Барселона — включён в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО», 2005

http://www.cs.columbia.edu/~sedwards/photos/kyle200403/kyle200403-Images/31.jpg

http://people.msoe.edu/~christel/Barcelona%20La%20Sagrada%20Familia3.jpg

 

http://stroitelstvo.aurumv.ru/wp-content/plugins/rss-poster/cache/cd296_Sagrada-Familia_s17.jpg

 

http://stroitelstvo.aurumv.ru/wp-content/plugins/rss-poster/cache/cb39d_452.jpg

Внутренний вид

http://stroitelstvo.aurumv.ru/wp-content/plugins/rss-poster/cache/01ddb_Sagrada_Familia_Gaudi.jpg

Дом Кальвет(1898—1900),  Барселона

 

http://stroitelstvo.aurumv.ru/wp-content/plugins/rss-poster/cache/de87a_Casa_Calvet.jpg

Дом Каса Бальо (1904 -1906г)

http://stroitelstvo.aurumv.ru/wp-content/plugins/rss-poster/cache/de87a_33179709.jpg

 

http://stroitelstvo.aurumv.ru/wp-content/plugins/rss-poster/cache/de87a_f_11791608.jpg

http://stroitelstvo.aurumv.ru/wp-content/plugins/rss-poster/cache/83e48_171.jpg

http://stroitelstvo.aurumv.ru/wp-content/plugins/rss-poster/cache/57914_Gaudi_Casa_Batllo_02.jpg

http://stroitelstvo.aurumv.ru/wp-content/plugins/rss-poster/cache/c7c68_bcn.jpg

http://stroitelstvo.aurumv.ru/wp-content/plugins/rss-poster/cache/c7c68_gaudi_5.jpg

http://stroitelstvo.aurumv.ru/wp-content/plugins/rss-poster/cache/69482_800pxpicture015yc7.jpg

http://stroitelstvo.aurumv.ru/wp-content/plugins/rss-poster/cache/bf939_460328518_703fda71b7_o.jpg

Внутри

http://stroitelstvo.aurumv.ru/wp-content/plugins/rss-poster/cache/57a27_batllo-sm.jpg

Жилой дом Каса Мила(1906—1910), («Каменоломня»), Барселона — включен в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО», 1984

http://stroitelstvo.aurumv.ru/wp-content/plugins/rss-poster/cache/57a27_gaudi_6.jpg

http://stroitelstvo.aurumv.ru/wp-content/plugins/rss-poster/cache/57a27_huge.jpeg

Будущий великий архитектор родился в 1852 году в небольшом каталонском городке Реус. Семья его не отличалась богатством, но отец, работавший простым медником, привил сыну любовь к ремеслу в широком понимании этого слова.

На занятиях и пристрастиях мальчика сказалась и его слабое здоровье. Не имея возможности бегать и играть с другими детьми, Антонио подолгу наблюдал за миром природы — волнами, растениями, насекомыми. Тогда и сложилась его мечта – строить так, как строит природа. Потому-то и испытывал он отвращение к традиционным постройкам с прямыми линиями и углами, не расцвеченные игрой света и цвета.

Но школу архитектуры он все-таки закончил. В 1878 году. Еще обучаясь, работал чертежником под началом архитекторов Э. Сала и Ф. Вильяра, изучал ремесла, выполнял мелкие заказы (ограды, фонари, лавки) – вот когда пригодились переданные отцом умения!

В Европе в это время царствовал неоготический стиль. Эстетические идеалы этого направления были сформулированы французским архитектором и писателем Виоле ле Дюком и английским критиком Джоном Раскиным. Они рекомендовали тщательно изучать готическое наследие, но не копировать в точности этот стиль, а творчески перерабатывать, оживлять современными элементами. Гауди с восторгом принял эти идеи.

Правда, его пристрастия были чужды и непонятны слишком многим людям. Поэтому до 1883 года, до встречи с Эусеби Гуэлем (будущим покровителем и другом Гауди) в «портфолио» архитектора было всего два проекта — Дом Висенс и Эль Каприччо – оба недостроенные.

Несдержанные фантазии Гауди и немалые средства Гуэля сложились и обогатили Каталонию прекрасными павильонами усадьбы семейства Гуэль, часовней и криптой Колонии Гуэль, фантастическим парком Гуэля в Барселоне. Дружба с текстильным магнатом дала выдающемуся зодчему не только возможность творить, но и принесла ему известность. В этот период у Гауди было много заказов и он самозабвенно творил дома, похожие на замки из песка, пещеры и гроты. Богато и разнообразно декорировал их, искал новые сочетания материалов, находил компромиссы между функциональностью и декоративностью.

Самым удивительным творением архитектора, конечно же, является Собор Святого Семейства (Саграда Фамилия). Возведению этого величественного здания Гауди отдал 37 лет своей жизни. Последние 16 – только ему. Но храм так и остался незавершенным. Одна из причин – отсутствие средств. Строительство велось исключительно на пожертвования горожан, и Гауди часто ходил по улицам с кружкой для подаяний.

Постройка этого здания была для архитектора неким служением, он отшельнически жил при строящемся здании, собирал на него средства и истово украшал свое произведение: «чтобы ангелам было приятно смотреть».

Смерть настигла Гауди летом 1926 года – его зацепило трамваем и несколько метров волокло по мостовой. Прощаться с великим зодчим пришло огромное количество жителей города. Его похоронили в крипте незаконченного собора. С разрешения церковных властей, конечно же. Более того, католическая церковь рассматривает возможность причисления архитектора к лику блаженных.

Источник

Антонио ГаудиАлиса Кузнецова

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Строительство Медцентра МГУ завершено, решается задача по его дооснащению самым современным специальным оборудованием

Строительство Медцентра МГУ завершено, решается задача по его дооснащению самым современным специальным оборудованием
На переднем плане (слева направо): С. Собянин, В.Садовничий, проректор МГУ Ю. Беленков, М. Хуснуллин, О. Голодец.
Строительство Медцентра МГУ завершено, решается задача по его дооснащению самым современным специальным оборудованием
С. Собянин и В. Садовничий беседуют с участником научной выставки «МГУ — Москве».
Строительство Медцентра МГУ завершено, решается задача по его дооснащению самым современным специальным оборудованием
Студенты медицинского факультета в классе телемедицины.Медицинский центр Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова, открытый 1 сентября 2008 года, должен стать одним из лучших центров Европы. Это стремление ректората МГУ поддержал мэр Москвы Сергей Собянин 24 марта во время посещения ряда объектов университета.

С историей строительства объекта, проблемами и предложениями по их решению градоначальника столицы кратко познакомил ректор МГУ академик Виктор Садовничий.

Мэру рассказали, что общая площадь построенного Медицинского центра составляет почти 44 тыс. кв. метров. Комплекс предназначен как для научно-исследовательской работы факультета фундаментальной медицины МГУ, так и для оказания высококвалифицированной медицинской стационарной и консультативной помощи.

Медцентр состоит из пяти разновысотных зданий (от трех до девяти этажей), соединенных между собой подземными и надземными переходами. В главном корпусе находится стационар на 300 мест, две операционные и реанимационный блок, два рентген-кабинета и основные службы.

Генеральным подрядчиком строительства Медицинского центра является компания «Главмосстрой» (строительный дивизион корпорации «Главстрой»).

В ходе посещения Медцентра Сергею Собянину сообщили о ходе ввода этого объекта в эксплуатацию. При этом было отмечено, что в состав Медцентра МГУ входят поликлиника, специализированный аналитический центр, операционный корпус, гостиница и учебный корпус.

Как отметил академик Виктор Садовничий, технологическое оснащение отдельных корпусов Медцентра планируется завершить в конце мая 2011 года, чтобы уже нынешним летом здесь смогли принять первых пациентов. А в целом Медцентр МГУ будет выполнять три функции: учебную, исследовательскую и медицинскую. Здесь будут учить студентов и аспирантов, врачи смогут проходить стажировки, а население — получать высококвалифицированную медицинскую помощь.

Мэру показали одну из операционных в клиническом корпусе, а в учебном корпусе — лекционный зал и один из классов телемедицины. В таком классе студенты и аспиранты имеют возможность наблюдать за ходом медицинских манипуляций врачей-практиков (например, во время плановой операции). В будущем в этих классах смогут проходить переподготовку действующие врачи.

Затем Сергей Собянин посетил Интеллектуальный центр — Фундаментальную библиотеку МГУ (Москва, Ломоносовский пр-т, д. 27Б). Здесь состоялся осмотр музея университета, во время которого мэру рассказали об истории становления университета и о строительстве этого объекта.

Наша справка.

Новое здание Фундаментальной библиотеки МГУ было торжественно открыто 25 января 2005 года — в день 250-летия Московского государственного Университета им. М.В. Ломоносова. Библиотека университета, ставшая центром нового комплекса МГУ, это не просто собрание книг, это — научно-интеллектуальный центр города с многочисленными культурными и массовыми функциями.

Площадь здания Библиотеки — 55 000 кв.м. Здание Библиотеки состоит из трех корпусов переменной этажности (2-8-2 этажа). В центральном 8-ми этажном корпусе здания находится Музей истории МГУ, актовый зал, учебные аудитории, читальные залы, служебный каталог, кафе и буфет. Цокольная и подвальная часть отдана под книгохранилища, производственные помещения и лаборатории.

В левом 2-х этажном корпусе располагается архив-музей, информационный блок, библиотечный отдел, сектор периодической литературы и служебные помещения.  В правом 2-х этажном корпусе располагается библиотечно-информационный центр, производственные и административные помещения.

Важной составной частью посещения Библиотеки стал осмотр развернутой здесь научной выставки «МГУ — Москве». Здесь градоначальнику показали самые свежие научные разработки и ученых университета, и студентов вуза. Причем, ряд предложений мэру Москвы показался настолько важным и полезным для города, что он дал ряд поручений по тщательной проработке вопроса о возможности использования представленных проектов на благо жителей столицы.

Во время посещения подразделений МГУ мэра Москвы сопровождали заместитель Мэра Москвы в Правительстве Москвы по вопросам градостроительной политики и строительства, руководитель Комплекса градостроительной политики и строительства города Москвы Марат Хуснуллин, заместитель Мэра Москвы по вопросам образования и здравоохранения Ольга Голодец, руководитель Департамента здравоохранения Леонид Печатников.

Валентин Елисеенко,
обозреватель портала
Ломоносовский пр-т
Фото автора